La pratique musicale est un art exprimé par le corps, au-delà du corps. Pourtant l'implication du corps dans l'apprentissage et la pratique reste peu évoqué et utilisé tant qu'il n'y a pas
de douleur. Pourtant, la hantise de ne plus maîtriser son corps et par conséquent sa technique est omniprésente chez les musiciens.
Aujourd'hui je n'ai pas de recette ostéopathique spéciale musicien. Tout d'abord parce que chaque musicien a un rapport propre à la musique et à sa pratique musicale. Ensuite, l'ostéopathie n'a
pas pour philosophie de fonctionner à base de recettes.
Mon expérience musicale, ma pratique ostéopathique et ma collaboration avec des musiciens professionnels m'a conduit à explorer une nouvelle voie. J'utilise maintenant mes
oreilles autant que mes mains pour élaborer un traitement. L'immersion lors de stages de chant chorale notamment a été très riche pour développer des liens entre mon écoute
auditive pour discriminer les différentes subtilités sonores jouées et mon écoute tactile pour ajuster le corps afin de modifier le son produit instantanément.
Mon approche ostéopathique permet une prise de conscience des sensations vécues par le corps. C'est un outil qui soigne et aiguise les sensations corporelles du
patient au fil des séances. La posture se modifie d'elle-même car le musicien continue de s'entrainer sans restriction dans la plus part des cas.
Exemples de motifs de consultation :
